VINCENT KAES

L’esthétique Old School : la sobriété des années 60 revisitée

Ce qui définit une monture Vincent Kaes, c’est d’abord ce qu’elle ne fait pas : elle ne cherche pas à en mettre plein les yeux, elle ne surcharge pas, elle ne crie pas. Les lignes sont sobres, les proportions équilibrées, le style immédiatement lisible. C’est l’esthétique des années 60 dans ce qu’elle a de plus pur — cet art de la contrainte formelle qui force à trouver la beauté dans la simplicité plutôt que dans l’ornementation. Vincent Kaes ne copie pas cette époque : il la réinterprète avec un regard contemporain, en conserver le minimalisme tout en lui insufflant quelque chose d’actuel, d’un peu décalé, de singulier.

Le style « Old School » ne se réduit pas à une nostalgie passive : c’est un parti pris esthétique affirmé, qui assume de ne pas suivre les tendances et de n’obéir qu’à ses propres règles. Rondeurs classiques, carrés architecturés, formes pantos, petits formats épurés — chaque silhouette raconte une époque avec l’accent marseillais d’un créateur qui a vu le monde avant de revenir ici pour en distiller l’essence.

L’artisanat comme colonne vertébrale : charnières rivetées, branches martelées, acétate façonné à la main

La sobriété visuelle de Vincent Kaes serait vide si elle ne reposait pas sur un artisanat rigoureux. Tous les modèles en acétate sont réalisés à la main, afin d’obtenir la finesse que seul un travail artisanal peut produire — ce soin du détail que la mécanisation ne sait pas toujours reproduire. Les charnières sont rivetées sur les faces : une technique ancienne, exigeante, qui assure une solidarité structurelle durable entre les différents éléments de la monture. Les armatures métal sont, elles, façonnées individuellement à la main, puis polies une seconde fois — un double polissage qui garantit la régularité de la surface et l’uniformité de la finition.

Signature particulièrement reconnaissable de la maison : les branches martelées manuellement. Ce traitement de surface artisanal donne aux branches une texture légèrement granuleuse, organique, qui rappelle les matières travaillées à la main et distingue chaque monture de la production industrielle. C’est un détail qui se touche autant qu’il se voit — et qui dit mieux que n’importe quel argument l’engagement de la marque envers un savoir-faire authentique.

Des villes du monde en guise de noms : collections et univers Vincent Kaes

Fidèle à l’esprit globe-trotter de son fondateur, Vincent Kaes nomme ses modèles d’après les villes qui ont marqué ses voyages — villes françaises, britanniques, belges, indiennes, européennes. Winchester, Brighton, Amsterdam, Rotterdam, Bruges, Louvain, Namur, Liège, Luxembourg, Lille, Calcutta, Jaipur, Madras, Vienna, Yale — chaque nom est un clin d’œil au monde traversé, une façon de charger un simple objet de la mémoire d’un trajet. D’autres modèles portent des prénoms — Juliette, Martine, Joseph, Basile, Celine, Valentina — comme autant de portraits imaginaires, de personnages que la monture contribue à inventer.

La collection se décline en trois univers : Optique (avec la ligne Art Déco), Solaire (avec la ligne Postmoderne, aux formes plus affirmées et aux verres teintés) et Enfant, une gamme spécifique qui applique le même soin artisanal à des montures adaptées aux plus jeunes porteurs. La marque est distribuée chez un réseau sélectif d’opticiens indépendants en France — ceux qui partagent le goût de l’authentique et la conviction que les meilleures lunettes sont celles qu’on garde longtemps.